上世纪60年代，是世界科学技术高速发展的时代，同时也是美苏冷战中太空竞赛的白热化阶段。
刚拍摄完《奇爱博士》的斯坦利·库布里克找到了英国著名科幻小说家亚瑟·克拉克，两个人商议以一种全新的叙事方式构思一部作品。
于是他们把目光放向了宇宙，历时四年，才有了《太空漫游》这部科幻影史上最经典的作品。
而克拉克写的小说版也跟电影一样在年出版，所以两者应该是同时进行创作的，而不是电影改编于小说。
克拉克与库布里克这部电影，耗资上千万，这在五十多年前是绝对的高成本巨作。
也正因为如此，影片才能高度还原太空环境，给观众呈现出十分逼真的月球。据说当年因为电影太过真实，一度让国际社会认为美国阿波罗号登陆月球视频是伪造的，而导演库布里克就是“帮凶”。
这部除了真实，还有神秘。
在之前，库布里克一直想创新电影的叙事方式。而这部电影，可以说是他较为成功的一次改动。整部电影下来，极具神秘感。简短的台词对白，还有让人摸不着头脑的剧情，再加上贯穿影片的古典音乐和慢到发指的电影节奏，都给人一种无法看清的神秘感。
所以，第一次看这部电影，能坚持不快进看完，真的相当不容易。
豆瓣上8.8高分，入选TOP正因为电影内容的晦涩难懂，才让这部科幻片里具有开天辟地意义的作品，难以被大众所接受，但这并不能影响它的经典地位。
库布里克的这部作品，除了对电影科幻领域的重大创新，还有最重要的就是关于人类起源与进化等终极哲学问题的思考，也向世人证明了电影不仅可以娱乐，也可以像文学作品一样传递哲理。
要想真正理解库布里克表达的意义，就必须把这部电影看懂。
这部电影分为三个部分：人类的黎明，木星任务，木星以及无限苍穹。现在我们来一一详解。
人类的黎明
在距今大约三百万年前的非洲草原上，人类的鼻祖猿猴还是一群和貘争食植物的种群。
这群猿猴和其他食草动物一样，饱受食肉动物的生命威胁。同时，在种群内部也存在为了配偶和水源等问题引发的各种各样斗争。
电影中，被同类夺去水源的猿猴们蜷缩在山洞里，当它们醒来时发现洞口竖立着一块黑色的石碑（这块石碑贯穿电影始终，是电影的重要线索）。
猿猴的首领望月（电影里没有名字，这是小说的称呼）在石碑的启发下，学会了使用工具。电影中，这一段采用的背景音乐是《查拉图斯特拉如是说》。
在激昂顿挫的旋律中，人类迈出了进化史上最重要的一步。
库布里克设置的这个情节，体现了他本人的反人类中心主义的倾向。石碑的出现，无疑打破了人类自然进化这一理论。
学会了使用工具的猿猴，也完成了第一次进化，由食草动物变为了混食动物（会吃肉了）。并借助工具，夺回了水源。
影片中，猿猴首领在争夺水源胜利后，把骨头扔向空中，然后就产生了电影史上经典的蒙太奇剪辑手法之一：骨头变成了太空核弹，完成了历史上最长的一次时间跨域。
库布里克这个时间跨越的剪辑手法，后来被很多导演借鉴和模仿过。
国内电影里，最有名的电影模仿就是姜文的《阳光灿烂的日子》。马小军将书包扔上天空，当书包坠下来时，马小军就完成了童年到少年的蜕变。
在一段完整的《蓝色多瑙河》中，时间由远古时期，转换到了年的太空。
在背景音乐的衬托下，宇宙浩瀚无垠，让人向往的同时也产生了无限幻想。
这一段剧情相对比较轻松，更多的是在展现人类的文明成果。就像很多影评人说的，这是太空歌剧。但要记住，这段月球之旅应该仍旧属于“人类的黎明”，而不是另外一个部分。
年，人类在月球上发现了一块和远古时期相同的黑色石碑。为了弄清楚怎么回事，美国派出了佛洛依德博士前往基地调查。
这时候人类社会已经和远古时期完全不一样，但本质上，他们的生活状态以及同类之间的争斗（美苏冷战），还有见到黑石碑的好奇是和之前一样的。
唯一不同的是，猿猴们看到黑石碑，会产生对未知事物的恐惧。但身处20世纪文明社会的人类，却只有好奇。
在佛洛依德他们试图和石碑合影时，它突然发出了一股强烈的信号。这时候影片出现了月亮、太阳、石碑排列成一条线的画面，这个场景在远古时期也出现过，常预示转折。
月亮、太阳、石碑成一条线排列木星任务
月球上发现的黑色石碑，发出了强烈的信号，而这个信号指向木星。
为了探寻这中间的原委，美国政府派出了一艘宇宙飞船前往木星。
在一段BBC采访中，我们可以知道船上一共有6名成员：分别是三名处在冬眠状态的博士，两名宇航员（大卫和弗兰克），还有一位这部分最重要的角色，拥有人类思维的哈尔型电脑。
同人类精神的机械性不同的是，电脑哈尔则表现出对世界的浓烈兴趣。也就是人类反倒不怎么像人类，类人类却更像人类。这也就为后面哈尔的行为埋下伏笔。
哈尔型电脑在一次飞船正常运行中，哈尔突然告知大卫和弗兰克有个零部件坏了，如果不及时更换，会导致很坏的结果。
第一次换零件，是大卫。他换完后，基地却告诉他们更换下来的“问题”零件，是正常的，也就是没有问题。
面对大卫和弗兰克的质问，哈尔绝不承认是自己出了错，而是基地人类的原因。
为了验证哈尔到底有没有出错，大卫和弗兰克躲避哈尔的监视，密谋把换下来的“坏零件”在重新装回去，如果能正常运行，那就是哈尔错了，就把它系统关闭。
他们自以为这段密谋成功的躲避了哈尔，却已被熟悉唇语的哈尔知晓。
密谋的大卫和弗兰克为了“自保”，哈尔在弗兰克出舱换零件时，运行辅助舱把他的氧气管切断了。
另外，哈尔终止了三名冬眠博士的生命系统，并拒绝为返回的大卫开舱门。
这时候的太空，充满了危险，和之前“太空歌剧”形成了鲜明的反差。
冒着窒息风险回到舱内的大卫不顾哈尔的“求情”，愤怒地走向了它的中枢系统终止了运行，与此同时，最高机密的木星任务被公布……
对于哈尔的反叛，很多电影爱好者都抱着不同的看法。实际从BBC那段采访中，它说道自己永远不会犯错就可以看出来，哈尔有着人类的傲慢和自负。从最后木星任务公布可以看出，哈尔是唯一知道任务的成员。
所以，在它心里，自己自然成了这个宇宙飞船上最重要也最不可缺少的存在。
当大卫和弗兰克试图关闭它的主机，也就威胁着它哈尔完成任务。为了完成任务，傲慢的哈尔选择了杀死所有队友，来保证自己对这艘飞船的绝对控制权。
冒着窒息风险返舱的大卫人工智能的反噬，这是现在很多科幻电影都会表达的主题，也是令科学家霍金十分忧虑的问题。
这充分体现了库布里克和克拉克的前瞻性，早在五十多年前，就预示了其对未来的隐忧。这也是这部电影的伟大之处。
电影的英文名最后一个词是“奥德赛”，这是出自《荷马史诗》的故事。
奥德修斯带领船员返航时，被吃人的独眼巨人囚禁在山洞。他残忍杀死了奥德修斯六个队友，最后奥德修斯是用削尖的木头刺瞎了巨人的眼睛才逃出来。
这里哈尔红色的摄影头正对应了巨人的独眼，另外，它也杀死了大卫的队友，最后也是因为大卫用“尖物”才一一关闭了它的枢纽。
这是电影比较浅显的一个暗示。
奥德赛木星以及无限苍穹
只身一人的大卫，决定继续执行木星任务。在进入木星时，和黑石碑擦肩而过。
在一片底噪声的背景乐中，更体现了太空环境的死寂和危险。大卫驾驶着飞船，被吸入了时空隧道。
在经过了长达十分钟诡谲的高速穿越，大卫的飞船降落在了一个布置精美，充满巴洛克风格的房间。穿着宇航服的大卫朝着卫生间镜子走去，这时候他已经明显衰老。当他回头时，又看到了一个穿着睡衣用餐的更为衰老的自己。
再借着更为衰老的大卫视线，我们看到了更更为衰老并濒临死亡的大卫。这时候黑色石碑重新出现，接近死亡的大卫伸出手试图触摸石碑，一转眼，他却变成了一个发光的球体，球体内孕育着一个新的生命——超级星孩。
电影的最后，这个超级星孩伴随着《查拉图斯特拉如是说》背景音乐，又重新回到了它的母星地球。
第一次衰老第二次衰老第三次即临近死亡超级星孩电影的最后一部分，是整部电影最晦涩的部分。
人类的毁灭，是死亡。但却不是时间的结束，在这个没有时间概念的房间里，死亡意味着新生。
这个贯穿电影始终的黑色石碑，应该是更为高级的文明产物。它从远古跨越到现代，干预人类的进化，就像是在对低等文化族群做的一个实验。
黑色石碑所代表的是拥有巨大能量，但却没有生命实体的类似上帝一样的存在。它用黑色石碑，指引着人类从远古来到现代。又在现代，指引着人类来到木星。最后将大卫吸入时空隧道，并圈在房间里的，就是这个神秘力量。
它的这种行为，就像我们人类豢养小动物。布置了一个自认为宠物会很喜欢的环境，把它们豢养在里面，方便自己观赏和逗趣。
这部电影，有很多经典的地方。
从它对太空环境以及月球表面的逼真还原、超越时代的科幻特效，再到神奇的剪辑手法，还有用音乐作为叙事方法的创新，都无一不体现着导演库布里克的伟大。
这还只是电影的“硬件”方面。
在“软件”方面，电影在上世纪60年代就提出了对人工智能的忧虑，认为它将会抢夺人类的为人资格，也就是人工智能可能会反噬人类。
在人类进化上，给自认为“先进”的地球人类敲醒了警钟。地球以外，或许还会有比地球文明更为高级的外星文明。我们应该警惕，这也是霍金先生忧虑的另一方面。
另外，就像贯穿电影首尾的音乐《查拉图斯特拉如是说》。这曲子，是斯特劳斯根据尼采的同名散文哲学作品所创。
电影所蕴涵的哲学意义，跟生命有关。就是生命起源、觉醒、以及超越人类的新生命到来。库布里克和克拉克用他们丰富的想象能力，将这意义从抽象转化到了具象。
年轻时期的库布里克《太空漫游》，距离库布里克幻想的未来已经过去了十八年。在年，我们能说这部电影已经失去了意义吗？
并不能。实际直到今天，仍然有很多科幻电影，甚至是其他类型电影都还在借鉴它。
这部电影不仅是科幻电影中里程碑式的作品，在所有电影类型中都有值得致敬的地方。而导演库布里克在电影界的地位，就如同他这部电影一样。在电影界的众神之堂，属于库布里克的位置，一定是最前列的。
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