年，在完成安德烈塔可费斯基的第二部电影《安德烈·卢布廖夫》后不久，他考虑改编波兰作家斯特尼斯劳莱姆的经典科幻小说《索拉里斯》。然而，他没想到的是，既然《卢布廖夫》被定义为“教条主义”，那么塔可菲斯基随后的拍摄计划已经丢失。当之后，《卢布廖夫》五年后发布时，塔可fisky的第一个想法是尽快将《索拉里斯》（又称《飞向太空》）付诸行动。
库布里克年的斯坦利的《太空漫游》已经被展示了很长一段时间，围绕冷战阴影的隐喻不言而喻。从艺术的角度来看，塔可菲斯基不想参与这场争论。他想表达他对艺术创新和人性的思考。在《雕刻时光》中，他描述了“艺术中任何新事物的产生都是呼应了人类心灵的种种需求，而其功能则是在探索我们这一时代中最重要的问题”。当时，人性的折磨是塔可费斯基急于表达的主题。
01追寻：结合生命的意义和信仰妄想症来探索人类灵魂的终极归宿
福斯基对苦难的理解超出了普通人的理解。一方面，它来自东正教的影响。在《圣经》中记载，苦难的“人生在世必遇患难，如同火星飞腾”与生命的内涵密切相关。另一方面，在他的之后实践中，他的电影概念不断受到质疑，挑战，《索拉里斯》的完成实际上是他消除痛苦的过程。不管他想拍历史电影还是现实电影，他都可能因为立场而声名狼藉。幸运的是，他将主题扩展到宏宇宙，以表达他对世界的个人观点，该宏具有强烈的痛苦感。
影片开始前20分钟，伯顿对宇航员恒星索拉里斯的调查已经展开。他在宇航站有严重幻觉，被上级领导一致嘲笑。录像材料是空白的，无法证实他对这幅虚幻的图像所说的话，从而揭示了ChrisKelvin访问索拉里斯星的目的：调查真相。但这里的过度效应有点牵强。伯顿梦想创作的人物在现实中找到了原型。不过，与常理相比，伯顿显然是疯了。描述和随后的确认表明，一切都是真实，这不能帮助观众反思：真相是掌握在多数人手中还是掌握在少数人手中？在浩瀚的宇宙，我们曾经的真理真的不会偏离吗？
实际上，这是塔可菲斯基真正痛苦的缩影。为了拍摄《索拉里斯》，他多次被送到电影艺术委员会审查，多次受到批评和嘲笑。在电影的开头，人们用嘲笑来描绘真理的存在。它不仅是伯顿苦难的象征，更是历经千辛万苦的现实生活的典型代表，激发了人们对它的反思生命的意义
官方宣称的生化磁流对人类意识的作用，电影中虚幻的人类形态，给出了明确的解释。克里斯10年死亡的妻子实际上是由中微子组成的，中微子的根源是人类自身产生的思维。因此，虚幻的形象就不会是消失，而遭受丧妻之苦的克里斯，总是在虚幻的智慧面前保持理智，他一遍又一遍地排斥和驱赶哈利，但最后，他别无选择。哈利的不朽象征着人类对信仰真理和坚定的执着，对索拉里斯恒星的探索是对灵魂归宿人类的深度探索。一死两死的结果也预示着痛苦的来临。苦难一直是人类的折磨，其根源是现实的折射，折射出人性的冷静和灵魂更深层次的苦难。
02。灵魂受苦：人类需要的不是镜子，而是人类自身。地球与索拉里斯形成鲜明对比
从表面上看，这部电影探索了宇宙的真相，但塔尔科夫斯基希望展现人类最宝贵的情感，不仅是对生命真谛的探索，更是对爱和希望的探索。在《雕刻时光》中，他曾经描述过艺术的终极目标，更像是电影的初衷：
“艺术家自己，以及周遭的人，阐述人活着是为了什么，存在的意义是什么，向人们解释人类之所以出现于这个星球的理由”
作为一个幻想，哈利有人类的思维。对于人性自私和贪婪一针见血，有人指出“你们是人，各不相同，所以吵架”争端有时不仅仅是因为分歧，而是因为人性仇恨和嫉妒。
与贪婪自私的人相比，哈利的形象是温暖和真诚的，她慢慢地开始学会了如何尊重他人，如何容忍和博爱，如何为生命牺牲。显然，这是对塔可fisky对冷漠，自私人性的含蓄批评。
空间站的工作人员说“人需要人，人也需要镜子”，也就是说，只有在环境中，人们才能更好地观察同伴，反省自己，环境具有很强的塑造能力，才能帮助人们找到生活的乐趣，生命的意义，在经历受苦的之后中会研究痛苦和幸福的根源。作为远离地球的所在地，空间站对地球没有影响，克里斯在放逐中得到净化，这表明精神指引远比物质追寻重要。
在影片开始时，克里斯在薄雾的泥土中接收到洗礼的雨水，并将执念冲走。他把手伸进水里，渴望就被净化了。地球的美丽环境与索拉里斯星形成鲜明对比。目的是突出对比。让观众欣赏美的的地球，同时希望当克里斯到达索拉里斯星之后时，他能想到地球，换句话说，他能感觉到乡愁对身心有益。
克里斯仔细考虑了痛苦中的生命的意义，它反映了孤独的放逐和救赎的渴望。只有当他认识到痛苦的根时，他才能得到拥抱幸福更好的新生。
03年。放逐对于孤独：克里斯对思想海洋的忏悔象征着牺牲和救赎，这是痛苦的另一种表现
孤独是一直存在于takovsky电影中的元素。根源在于缺乏有效的人际沟通。人在人群中总是有感受到的重要性。只有当孤独更适合于幸福时。
本文分析了它的飘渺，但仍萦绕不去的特点。
在索拉里斯星球上有一片思想海洋，那里可能有东西超出人类认知范围。但这是什么物质？影片没有给出明确的答案，所以克里斯只能自己探索。他不是在寻找新的物质，而是在探索自己的内心。
从熟悉的家园到陌生的空间站，环境和颜色改变反映了人类对贪婪的好奇心。什么样的材料形式能产生如此美妙的感觉，吸引观众继续去探索塔可费斯基用广角镜头来呈现海洋，它的颜色由蓝色变为黄色，物质形态由液态水变为气体，似乎有一位万物之主掌管着这个区域。但原因是这些螺旋状的神秘物质更像是内在自我的回归。人类为什么活着？我们怎样才能从孤独的状态中解脱出来？其实，这是对苦难根源的深刻剖析。
索拉里斯星空旷中没有人，这让人生产生怀疑。与其说是这里没有人的宇宙，不如说是世界从科学家的心脏构建，根据每个人的心脏幻化成的不同形态的变化。当哈利出现时，克里斯对孤独的内心倾向和良心的驱使使他成为圣徒在宗教寻找圣杯中，从内心的小世界到未知的大宇宙，这个孤独的绝望令人惊叹。影片结尾，克里斯跪在父亲前，镜头缩小，他的家乡回到了思想的海洋中，无论他是否是家乡思想海洋中的一站，还是这一切都是因为孤独的幻想？他是否得到救赎与塔尔科夫斯基的时间值密切相关。
04年。珍惜时间：在回顾历史的同时，体会时间带来的永恒之美，看看未来
电影中缓慢的时间变化反映了塔尔科夫斯基对时间的评价。他钟情流过相机的每一帧时间。他通过画中人物的情感记录时间的感觉。空间站里可怕的氛围时刻显示着时间的寂静，它成为不断质疑人心的鼓点，虽然科学家被绝望包围，但在痛苦中，它奇迹般地产生了痛苦的爱。这个熊熊烈焰温暖是时间和其中的人带来的反思和理解。
传统上，道德良心是避免人类精神堕落和肉体灭绝的唯一途径。这个普世值只能反映救赎通过时间交互的含义。克里斯在时间演绎中实现了生命的价值，告别找回了良知，接受了命运，接受了提振精神，历史总是循环周而复始。只有对时间的宝贵值进行展望和评价，才能以入世的积极精神欢迎新生。
哈斯基说，生活在那个时代的每个人都进退两难。科学技术的飞速发展，带动了物质产品永无止境的扩大和生产的增加。人们的精神道路越来越封闭。整个社会需要的不是一个人的救赎，而是一群人的朝圣，和时间会让人们认识到错误和选择承诺的正确性，因为，正确的价值应该是回顾历史和展望未来，而不是在回忆的漩涡中不断地沉沦。
当他意识到救赎的值是时间时，所有的谜题都解决了。这时，克里斯又陷入了矛盾之中。他接受了这一切，但生活中的痛苦又出现了。这个时间循环的悖论不能改变遇见他它仍然会内心痛苦和放逐为孤独。
人类有限的生命如何承受无限时间的不断流逝，时间的延迟与死亡的悲剧相呼应，时间提供了人类存在的城堡，它不仅造人，而且囚禁人。在时间的范围内，生命只是短暂的停留。索拉里斯星的物理形式显示了时间星的永恒性。唯一的改变是人类的思想。那里真的有生命元素吗？除了人类和类人形态，还有其他形态吗？只有时间能给我们答案。
克里斯在《索拉里斯》中通过时间回望记忆的美来思考现实的意义。这是塔可菲斯基想展示的人类苦难的缩影，现代社会经济和技术发展造成的沟通障碍。每个人都会面对人生，信仰迷失和孤独，只有通过时间的间隙，我们才能实现救赎的意义，更重要的是，通过个体努力实现世界。这种宏大的历史观被放在科幻电影中，只有塔可菲斯基有这样的能力来呈现它。
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