我粉KimJones已经非常多年了，在所有男装设计师里让我毫不犹豫地说出最喜欢，大概只有他的名字。
托Dior的福，我也在巴黎看了秀，在北京加入了秋季发布的派对，当中最特别的经历当属礼拜五的晚上，我在直播间和Dior的好朋友们一起聊天看秀。
Dior新冬季系列的发布，KimJones延续了他与艺术家的合作之旅。他也继续通过这一个系列，再一次证明他为古老时装屋开辟的新路是时代之选，无论是服装本身，还是商业市场。
0.1相得益彰
迪奥先生与KimJones
从过去到现在，无数任职于时装屋的设计师们仿佛是走上一辆一直运行古老马车的驾驶员，而成功的驾驶员除了要寻找驾驭这辆马车的方法，同时，还要以非常“自我”的风格配合其运行的节奏，这些都是建立全新品牌设计师们所没有的体验。
而在这其中，设计能力是重要因素，却又并非决定性因素。在迪奥男装任职的历任艺术总监，即便他们之间风格迥异，但他们的共同点都在强调关于品牌的遗产与DNA。KimJones亦是，从品牌的档案中中寻找新系列的灵感，又或是从创始人的生活轨迹或所爱之事上寻找品牌精神的蛛丝马迹。
寻找是单向的，但如果当寻找与被寻找的双方非常相似，那么从这种的寻找下更可能产生的则是共鸣。
这体现在很多的方面，比如相近的成长历程，比如对事物拥有相当的洞察力，再比如相似处世之道，等等等等。在某种程度上来说，KimJones在这些方面，都与迪奥先生有着相似的面貌，却又不尽相同。
比如出生在诺曼底的格兰维尔的迪奥先生，拥有一半巴黎血统，一半诺曼底血统的迪奥先生，在成长以后即便很少回到那里，但在他后来的很多作品中，其母亲当年所打理的私家花园与诺曼底所环绕的滨海气息，一直都游离在他的作品气质中。
而出生于伦敦的Jones，儿时也由于父辈工作的影响，离开了出生地，移居厄瓜多尔，随后又辗转至博茨瓦纳、坦桑尼亚等等地方。如今视东京为第二故乡的Jones，旅行迁徙带给他的体验的是他设计中绝对无法复制的气质标志。
又比如在二战刚结束的上世纪四十年代，Dior“新风貌”（NewLook）的发布在当时得到了不仅仅是业内，更是社会上大多数人的认可，原因之一是“新风貌”的诞生仿佛便是为安抚人们战后情绪的其中一剂良药。
迪奥先生后来把这次成功归结为：“只是自己一直对于时尚的一种真诚而自然的表达，我的这种偏好恰好应和了当时的时代精神或氛围。”
与KAWS的合作
而KimJones在上任以来，便地把街头潮流的精神与高级男装有序地相结合，通过与不同类型的艺术家合作呈现文化在服装上的意义。
与RAYMONDPETTION的合作
除了KAWS,空山基，DANIELARSHAM,SHAWNSTUSSY,KENNYSCHARF等耳熟能详的潮流艺术家，他也选择RAYMONDPETTION,AMOAKOBOAFO和他最喜爱造型师JUDYBLAME进行合作。
ChristianBérard与迪奥先生
以及ChristianBérard画的插画
迪奥先生在成为时装设计师前最热衷的艺术与音乐，开过画廊，并与诸如插画家ChristianBérard，钢琴家FrancesPoulenc甚至是超现实主义艺术家SalvadorDali都相结识；KimJones早年在可以说是英国汇聚了最多街头潮流品牌的Gimme5工作过，在那里他结识了MichaelKopelman，也正是因为Gimme5，Jones一头扎入了街头潮流的文化爱好中，也因熟识诸如Undercover与Goodenough，以及当年这些品牌背后的各路神仙主理人与艺术家，也奠定了日后与各路艺术家们的合作基础。
服装无论是于迪奥先生或是KimJones而言，都是承载自己所爱之事的容器，他们将所热爱的无论是艺术、建筑、音乐或是街头与旅行等等的各方元素汇聚一堂，最终成为了独一无二，无法复制的Dior。在这过程中，他们的身份都是那个捕获灵感的天生捕手，拥有的是看穿事物本质的火眼金睛。
这一次KimJones还是在他为品牌既定的蓝图规划中继续迈出步伐，宣布了与PeterDoig的合作。
在PeterDoig浪漫细腻，又带梦境的作品渲染下，Dior冬季系列的线上大秀可以说也是给了如今仍然旅行不了的我们，更多精神上的慰藉。
0.2异乡人的呼唤
PeterDoig与KimJones
《AMagazine》byKimJones
KimJones曾在采访中透露，他早就想好未来几季的合作人选，于是他做策划的《AMagazine》这一期中似乎已经隐藏了许多答案。每一个字母都由Kim的艺术朋友们创作而成，而PeterDoig则为他画下O这个字母。
这篇由JerryStafford撰写的文稿《鸟类学》中，与之搭配的便是PeterDoig的画。
尽管PeterDoig已是世界上身价最高的当代艺术家之一，但为人却低调内敛，对媒体的吹捧与金钱名利这些身外之物没有兴趣。
PeterDoig
出生于苏格兰的PeterDoig，小时候跟随父亲在一家从英国到特立尼达再到加拿大的船运公司工作，频繁地搬家，如今他又回到特立尼达重新生活。自20世纪80年代以来，他一直致力于描绘带有这些地方历史和记忆的风景。
同样身为英国人的Jones，与Doig的童年经历颇为相似，某种程度上来说他们在对于生活的观察，像是有两个异乡人互相呼唤式的共鸣。
Jones在伦敦家中，挂着不少FrancisBacon的作品
PeterDoig在采访中多次谈到FrancisBacon对他艺术的影响，而Jones亦是Bacon的追随者，在他伦敦的公寓里客厅中挂了不少Bacon的画作。
《NocturneinBlackandGold》JamesWhistler
Doig还喜欢JamesWhistler的快意写画，他喜爱那些梦幻渺茫的笔触，画有具象的人物或者物体带来一种意犹未尽的回音。Whistler有一种能力，让看起来不过是轻轻一抹的颜料，却带动了整张画作的节奏。
Doig也是如此，他的作品看似是客观风景的画像，但通过捕捉那些有力而感人的快照瞬间，如童年滑雪旅行或橙色独木舟，这些宛若日记又或是自传一样的存在在他的笔触之下既是真实又是虚幻。
个体与环境，记忆与当下，这些都是他永恒的主题，也因为这些矛盾又和谐的交织，为我们这些观者传递出宛若极致的浪漫情愫。
《银河》
他也擅长从其他媒介吸取灵感，来拼接组成他笔下的画面。譬如这幅Dior冬季男装秀上颇为关键的《银河》便来自PeterDoig-90时的创作。
他以《十三号星期五》中的角色为灵感创造出了画中独木舟的形象，而那些远处的树木他希望用人造光打亮的状态去呈现，这是他读完DonDelillo小说《白噪音》后产生的灵感。
Jones也非常擅长在不同领域撷取灵感，除去每一次跨界与艺术家的合作，本在女装高级订制中使用的Dior时装屋高级订制的工艺便是由他完美融入到男装设计中去。
0.3再次赋予艺术新的价值
“一件时装作品即是一场庆典”，迪奥先生曾如此描述穿着时装的模特富有仪式感的入场，于是开场的第一件LOOKJones将最重要的高订作品展现。
名为“ROSELLA”的晚装
这次Jones从档案库里挖出来的高级订制来自MARCBOHAN于60年代设计的高级订制晚装“ROSELLA”。
这件修满金色丝线和钉珠的裙装，在Jones的理念里变成一件英姿飒爽的大衣。
将裙子白色的丝绸换成黑色的羊绒面料，依次绣上各类钉珠水钻和金色丝线。一件新的高级订制男装依次而生。
原本包裹式的纽扣多出现在高级定制的女装系列，如今也被更多地运用到男装的系列中。
这次衣物的许多廓形与细节，都基于过去法国艺术家们在进入巴黎美术学院时(ACADéMIEDESBEAUX-ARTS)所要求的具有仪式性的燕尾服，建筑雕花的刺绣装饰也在其中。
外套的滚边中也镶入了宫廷风的元素。
在此之前我十分期待Jones是如何将Doig的画作融入到这场秀中，答案当然是完美的。
《TwoTrees》
这张名为《TwoTrees》的画作，成为了这场秀好几个LOOK的重要灵感。
黄色彩点毛衣直接还原了Doig画中的人物。
血橙色与淡蓝色的相融，也是Doig画中最耀眼的颜色。还有STEPHENJONES做的划艇帽和镂空钩花帽，也源自于这幅《TwoTrees》。
Doig的其他画作也被完美地融入在外套衬衫之上，比如之前我们提到的《银河》与《鸟》系列的画。
动物是Doig喜爱呈现的一个具象，尤其他热衷于描绘狮子。
除了配饰毯子帽子上的狮子图案，他还特意为Dior冬季系列男装秀创作了一幅身着礼服的狮子。
他甚至还为了迪奥先生本人与其爱犬Bobby的美好时光，特别创作了小狗相关造型的图案纹路。
配饰方面，不同材质勾勒的马鞍包依旧是重点。
也出现了几个新的包款，方正的包当做手提或是拿来肩背都是时髦的点缀。
皮靴与运动鞋结合，更为轻便好穿。
左：《Speaker/Girl》，右：秀场
当天秀场的现场被巨大的艺术装置所衬托，则来自于Doig绘于年的作品《Speaker/Girl》。
这次所呈现出的带有宫廷风，又略微呈现军装特点的观感，再搭配上Doig如同乡愁般气质的印花与细节，且整个系列颜色在暗色调与亮色调，以及冷暖色之间的此起彼伏，观众仿佛站在了流动的时间河水中，为逝去的自然美景与美好事物奉上怀念之情。
0.4把全英最贵的画穿在身上是什么体验
尽管PeterDoig的画作在年已然卖到万美元，堪称当代在世最贵的艺术家。但他依旧低调谦逊，把大量时间花在只是观看思考。
他意识到空白和等待的重要性，也因此为画作带来一种迷人的余韵。
KimJones也是如此，他在采访中感谢是他的朋友们，Dior高级订制手工坊的匠人们。
在达到好的成果的背后，不仅仅是优秀的决策与果断的魄力，还有的是高效的协作以及与团队间的信任与互相交付。在Jones带领下的Dior一直在给我们演示着当代时装产业的工作方式，这点不仅仅说的是品牌与外部的联名与合作，更多的还有团队内部的扶持与协作。
PeterDoig本人身穿Dior冬季男装
无论是是高级订制还是艺术画作，这些价值是被人赋予的。KimJones用Dior的核心高级订制，去完成了艺术家的作品在衣服上的使命，使得艺术更具象。
而作为消费者，我们在购买到商品的同时，也是名正言顺的买到了最贵的艺术，这两种商业和艺术并不是对立的。
我们看见的不是关于优雅的消亡，而是紧随时代洪流而上的魄力。
Dior的正装，Dior的刺绣手工，一切都恰如其分，在每一次的新系列中被安排得井井有条。
时装产业发展至今，单打独斗的个人主义或许开始或早已过时，只有更明确的分工，更开放的合作，才能达到共生共赢。
当然，最重要的是我们穿上这些衣服后的形象，
Jones所做出的成果，可以说便是为世界上的优雅男性所创造选择——而且他以行动告诉了我们，优雅与潮流文化并不冲突，甚至可以互为成就，因为男人的衣柜中永远不可能也不应该只有一种类型的?服饰。
试问谁不希望穿上这些英姿飒爽又倜傥的衣服呢？
特备感谢本次编辑：Luna点击原文，
可跳转Dior
转载请注明：http://www.haboluoneia.com/hblnqh/7487.html
